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自从卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》开始，电影的拍摄技术便在不断改进。
从最早的无剪辑纪录片到后来的蒙太奇手法，从穿着皮套的怪兽到如今CGI逼真特效，每一个电影人都在探索电影的下一个关键帧。
如今电影工业在世界范围内日趋成熟，发展迅速。
李安作为世界上最知名的华人导演，在功成名就之后也开始寻找电影在新时代的出路。
在他的眼中，电影的下一个改革风口无疑就是120帧拍摄技术。
早在2016年，在《比利·林恩的中场赛事》中，李安导演便尝试采用了3D/4K/120帧的尖端技术。
面对这一大胆的尝试，曾经将3D电影普遍带入观众生活的卡梅隆导演表示：
该片首创的这种“3D/4K/120fps”格式是“新白金标准”。
“它无懈可击。超越了人类的视觉系统。你不可能看到比它更好的了，比它更高的水准已经没有意义了。”
然而，这部被寄予厚望的电影在上映后获得了极不平衡的口碑。
部分影迷表示这种120帧的3D技术使得电影更清晰，且代入感十分强烈。
但大多数的观众还是对这部电影十分失望，尽管电影在技术上有所突破，但故事实在是太糟糕了，人物刻画平淡、台词呆板。
这部电影最终以4千万美元的投资只收回了3千多万美元的全球票房。
并且这还是靠着李安的招牌才拿下如此成绩的。
一时间，有关李安跌落神坛的新闻报道接踵而至。
120帧到底是否适合在影院大规模放映也成为影迷们讨论的焦点。
事实证明，一次失败是打不到李安的。
今年，
他又固执地带着自己的新作《双子杀手》重新回归。
这一次仍然是采用120帧/3D/4K的技术，而且还邀请了威尔·史密斯坐镇担当主角。
该片上映后果然又是口碑两极分化严重。
一部分观众认为该片贯彻了李安一贯的风格，在西方的外衣下讲述了一个极度东方的故事，大道至简。
最近有关这部电影的讨论也一直没有停下来过。
我也是在电影上映的第一时间便观看了该片。
怎么说呢？
如果我说我在电影院睡着了，那肯定是装B。
但我确实在电影院打盹了。
当然，这也有可能跟我被迫包场有关。
这部电影在我这边的影院排片不多，我进了电影院才发现只有我自己在看，所以越看越无聊。
中间迷迷糊糊打了两次盹，但好在剧情够直白，即使是睡半个小时我估计也不影响理解这部电影。
剧情上没太多可说的，可能是为了让影迷更关注120帧的特效技术，李安采用了比较简单的叙事方式。
如果你是一个资深影迷，那么看过这部电影的预告片几乎就能将剧情猜个七七八八了。
这样的处理方式我倒是能够理解，卡梅隆当年推广3D技术的时候，拍摄的也就是一群蓝皮肤钉子户的故事。
这样的剧情，再怎么洗都没用。
如果不是史皇精湛的演技撑腰，这故事甚至还不如国内的某些网络大电影。
你不能说它是李安拍的就各种解读。
毕竟这部电影的重点就不是剧情。
而特效上的话我也只能浅薄地评价一下。
毕竟全国能播放120帧电影的影院也就50多家，而我所处的小二线城市根本不具备观看条件。
我只能选择看60帧的版本。
从普通屏幕上看电影中的特效确实更流畅，但也造成了一个问题：
人物打斗过于流畅，几乎已经不是人的正常反应了，有点像游戏CG。
这样一来，不少动作戏看下来反而不够真实。
这就很尴尬了，作为一个普通影迷，反正想看120帧的是不太容易。
并且目前120帧的电影屏幕动辄上百的票价也实在不亲民，这种观影方式最起码目前来说注定只是属于小部分文青的狂欢。
而电影的故事又过于无聊和平淡，这部《双子杀手》确实没法吸引到我。
在电影发展的探索方面，李安无疑是一位先锋者。
但电影应当有一个好的故事。
同样拿卡梅隆来对比，尽管《阿凡达》主要推广的是3D技术，但这电影在兼顾技术的同时确实也讲了一个简单而又有趣的故事。
我们将其放在2D的屏幕上看也并没有觉得无聊。
《双子杀手》的成本是1.38亿美元，如今的全球票房只有1.23亿美元。
目测收回成本是不太可能了。
这样的成绩，不知道李安下一部的120帧电影是否还能拉到投资。
当然，李安导演接受采访的时候也承认，即使是120帧技术彻底推广开，也不可能完全取代现在的拍摄技术。
作为一位真正投身于电影的导演，李安希望自己能为热爱的电影事业做一些贡献。
这种情绪我是可以理解的。
所以，无论如何，对于李安导演我都抱着一颗敬佩的心。
但《双子杀手》着实令我失望，没有办法给高分。
