手绘练习技巧方法本文简介:相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!
手绘练习技巧方法本文内容:
相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。
先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方!
如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)
曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。
草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!所以我们不要怕!
以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%
还有3%呢?因为没有100%的高手四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)
素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!在画画中执笔法只有2种至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。
做为设计师来说,手绘的重要性,越来越得到了大家的认同!因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”!
送大家两句话:
一是,手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是,手绘是最难学的。之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;”“手绘“的提高,不是“一朝一夕“就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何“灵丹妙药“的!要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”——
还有许多学生问:我也天天在画,为什么总画不好?
大路老师有一句十分经典的话,说的很准确:原因有两点:一是没用“心”去画,二是画的数量不够!
我很赞同大路的话。
第一,你必须懂得每一种做图的原理和方法,如果你把原理搞懂了,画完A3,A4的复印纸各一包,能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候,你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同,但意思是完全一样的——
那么,什么是手绘?它的真正意义又是什么?
手绘,个人的理解是:通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。
我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念!
“手绘”可以划分为两个部分:传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。
划分的目的,是便于理解,便于掌握,便于有针对性的学习!因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了“传统手绘”讲究的是:准确、细致、全面、完整!
“现代手绘”讲求的是:精炼、简洁、快速、生动!
“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础!那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-
万丈高楼平地起。
打好基础,是我们做任何事情的首要条件。这样的道理,人人都懂得!但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!然而,“浮躁”的情绪,“好高务远”“急功近利”的做法,又是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!这就要求我们,在这次学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高!
学会临摹,训练的方法如下:把优秀的图打印出来,把硫酸纸或拷贝纸覆在上面,用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体,要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁
我认为,首先你要多写生,准备一根美工笔,一个速写本本,在网上找一些建筑物,一天十张,在找些好的范画看,看你到底差在哪里。边画边想,画那么一周,去看透视原理,一点透视,两点透视,三点透视。然后再重复以上步骤,画一个月左右,停笔,准备一个自动铅,一把尺子,一包打印纸和一些优秀效果图,反复临摹,把透视,线条都练好。也是一天十张,都不要上色,光画结构,练一段时间,觉得自己差不多了,买一套马克笔,开始临摹上色,一定要临摹,不要自己想着画。这样一直画下去,直到你能独立完成一幅手绘稿。
其实说白了,就是在知道透视,用线一些理论知识的前提下,疯狂的手绘,提高最快。
现在用电脑作图,但是手绘是基本功,如果基本功都掌握不好,怎么能做出好的图来。再说,以后你和客户交流的时候,或者脑子里突然有灵感的时候,你能保证身边就有电脑么?!手绘是最快速的表现方法,永远都不过时。还有就是楼上说的什么,审美,创造力,还有什么开拓性,都是一点一点练出来的,谁也不可能光靠想就能想出来。国外优秀设计师,我敢肯定,他们的手绘也是非常强悍的!我们做事就应该一步一个脚印,不要投机取巧。