龙山百科网
个人信息
毛焰，生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。
毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。
业界评论
《写实主义的探险》-栗宪庭，（何多苓、毛焰作品展览序）
《对世界文化的眷念》-吴振骏，载于《橄榄树文学月刊》2000年第1期
个人年表：
1968年出生于湖南湘潭。
1991年毕业于中央美术学院油画系。
现任教于南京艺术学院，中国油画学会理事。
1992年毛焰作品观摩展，南京艺术学院。
九十年代艺术双年展，作品获学术奖，广州。
1993年亚洲艺术博览会，香港。
中国油画双年展，北京中国美术馆。
93南京现代艺术展，江苏省美术馆。
1994年第二届中国油画展，作品获中国油画艺术作品奖，北京中国美术馆。
中国批评家提名展，北京中国美术馆。
中国现代油画展，东京日中友好会馆美术馆。
第二届中国艺术博览会，作品获优秀作品奖，广州。
1995年中国油画现状展，香港大学冯平山博物馆。
中国现代油画家作品展，纽约COOPERUNIONCOLLEGE，洛杉矶，中国侨报美术馆。
1996年上海美术双年展，上海美术馆。
中国油画学会展，北京中国美术馆。
当代艺术学术邀请展，北京中国美术馆，香港艺术中心。1997年中国肖像艺术百年回顾展，北京中国美术馆。
中国现代艺术家作品展，香港会议中心。
肖像性质—毛焰周春芽作品展，北京中央美术学院画廊。
北京艺术博览会，北京国际展览中心。
上海艺术博览会，上海世贸中心。
1997年毛焰作品展，南京品阁艺术会馆。
1998年EASTMEETSEASTINTHEWEST展，旧金山LIVE画廊。
上河美术馆首届收藏展，成都。
中国当代画家联展，上海刘海粟美术馆。
毛焰——周一清作品展，苏州创意沙龙有限公司。
1999年中国当代艺术展，旧金山LIME画廊。
东宇美书馆藏画展，沈阳。
新锐的目光，北京国际艺苑美术馆。
中国油画五十年展，北京艺术博览会。
上海国际艺术博览会，上海。
世纪之门—1979至1999中国艺术邀请展，成都现代艺术馆。
2000年毛焰作品展，香港汉雅轩画廊。
海美术馆馆藏作品陈列展，上海。
毛焰——-刘野作品联展，伦敦当代中国画廊。
二十世纪中国油画展，北京中国美术馆，上海美术馆。
幻象，上海艺博画廊。
2001年新形象：中国当代绘画二十年，北京中国美术馆。上海美术馆，四川省美术馆，广东省美术馆。
学院与非学院，上海艺博画廊。
最初的形象，上海艺博画廊。
主要作品
中国当代艺术家招贴展，北京，广州，上海，东京，巴黎。
ABBILD，LANDES美术馆，奥地利。
成都双年展，成都现代艺术馆。
2002年中国当代艺术家联展，北京少励画廊。
于千年之缘—来自中国的新艺术，纽约goedhuisartcentre.
中国肖像艺术邀请展，上海精文艺术中心。
巴黎——北京，巴黎皮尔卡丹博物馆。
观念的图象—当代艺术家邀请展，深圳美术馆。
2003年新绘画，上海艺博画廊。
新生代与后革命，北京环碧堂画廊。
不一样的一样，上海多伦美术馆。
2005年《病：我们今天的艺术》，南京/南京市美术馆
2006年《当代油画收藏家交流展》，北京/AyeGallery
《艺术夏至》，北京/AyeGallery
《链条》，湖南长沙/锐鍀画廊
《艺术节点2006谭国斌当代艺术博物馆收藏展》，湖南长沙/谭国斌博物馆
毛焰：“意义”的边缘与“边缘”的意义
曾经的毛焰，既是笃诚的古典主义者，又是敏感的现代主义者；他既处于潮流或门派的边缘，也不在学术或市场的中心。然而，继2007年春拍《记忆或舞蹈的黑玫瑰》在“北京保利”拍得1001万元后，《青年小卡的肖像》又在“北京保利”11月30日的夜场，拍到985.6万元。由此，毛焰的很特别的“肖像”，想必也将发生某些位移。
“不肖”的肖像
“毛氏肖像”的特别之处，在于其有悖于很多中国肖像画的传统。
长久以来，肖像画创作几乎一直沿着“肖似”的方向前进。西式的肖像画曾经只作为权贵阶层的生活记录，它最早在欧洲出现时，仅局限于为教廷皇室歌功颂德和传世之用。油画的最初被引进中国，同样是因为油画肖像的逼真描绘特长，而在宫廷上层人物和口岸商贾中流布为时尚。
随着摄影术的出现，肖像画逐渐失去肖似功能，但作为一种媒介，被不断注入了众多的政治、文化乃至艺术上的意义。
1930年，关注现实和人生的需要，迫使中国的许多画家主动放弃绘画的纯个人追求，致力于发挥艺术的辅教功能。新中国成立后，“文艺为工农兵服务”方针限制了以往风格和流派的纷争，将美术作为大众化的形象传播手段，绝大多数油画肖像只能着重于政治宣传作用，甚至在充斥着“三突出”、“红光亮”、“高大全”的“文革”画坛中，除了领袖画像之外，肖像艺术已无容身之地。即便在新时期之初，罗中立的《父亲》、闻立鹏的《红烛颂》、广廷渤的《钢水u2022汗水》、朱乃正的《国魂u2022屈原颂》等肖像画杰作，仍然没有完全摆脱肖像的政治寓意。
1990年，架上绘画在艺术语言、文化命题、审美趣味上的转变，为肖像画的发展提供了多种可能性。
毛焰于1988年考入中央美院油画系二画室，接受了最正统的现实主义绘画训练。但是，当他面对欧洲古典画家德拉克洛瓦、丢勒、戈雅的作品时，却看到了艺术“原来可以在震撼、力量之外，能够如此的宁静”，也增加了对“艺术因神化倾向和虚假作风，制造概念化、类型化人物形象”的不满，增加了对“普通人的肖像画与静物、风景画一样，都被视为习作”的质疑。其实，早在15世纪后“文艺复兴运动”时期的欧洲，许多肖像画家已经在人的主体精神觉醒中，创造了极具个性的表达方式。在相似的背景下，中国1980年之后的绘画风格多样化进程，也使肖像画家的自我表现，逐渐成为衡量艺术水准的重要指标。
1990年初期，毛焰的肖像画多以居住于南京的朋友，如苏童、韩东、李小山等为模特，尚具有明确的文学叙事特点。画面形态与画中人物文化背景的交互，极大地拓展了肖像的思想纵深，作品中或忧郁、或惶惑、或脆弱的文人肖像的所指，既是具体的个人、也是整个人类的面孔。使毛焰崭露头角的《小山的肖像》，便是以“头重脚轻”的俯视，流露出其当时“观念性肖像”共有的敏感不安。
继1997年在中央美术学院举办的“肖像性质：毛焰、周春芽作品展”之后，毛焰肖像画的形态趣味，与本土传统资源形成了既对立又切换的关系。
1990年末，毛焰以来自卢森堡的留学生托马斯为模特，完成了数幅创作。这个“非常单纯的欧洲乖孩子”，被画家略去着装、微闭双眼、神思迷离、甚至不辨男女，成为真实以外的“拟像”。当形象的种族、性别、性格、表情等情节痕迹，都被尽力消除后，极度纯粹为一个没有过重倾向的、最“干净”的媒介。拆解了意义的“托马斯系列”，充满了“空无”和“浑沌”的东方玄学味道，在描绘者和阅读者之间形成了具有无数可能的通道。
画家自己看来，他的油画肖像并非肖像画，甚至也并非油画，只与个人对社会、历史、文化的思考有关。他的终极追求，不是某位个人的肖像，而是揉杂着整个社会的“大群像”，也是超越了物理学意义、直达心理学层面的“深意像”。
生于1970年前的“70后”
鲁虹在分析20世纪90年代中前期的中国当代油画时，将毛焰划分在新生代、泼皮、波普、新表现、超级写实、抽象、女性艺术之外，称为“一些难以归类的艺术”。毛焰的难以归类，既可以看作与各“可分类者”的格格不入，也可以看作与各“可分类者”的兼而善之。
就年龄和学历而言，毛焰与“新生代”很接近。标示“新生代”登台的“新生代画展”举办的1991年，正是毛焰毕业于中央美院的一年。生于60年代的“新生代”，因为受过严格的学院训练，而被称为“新学院派”；也因为他们更愿意用绘画记录自己及周围的生活，而被称为“新现实主义”。不过，尽管毛焰的大量以朋友为模特和画题的肖像与刘小东等的“无主题”和“近距离”相似，但其中表露的态度，却并非“新生代”画家惯用的“冷眼旁观”。相反，毛焰的肖像中更容易让观者感觉到很强烈的“表现主义”意味。
毛焰肖像中折射出的痛苦、压抑和迷惘，是其自我个性的集中表现。其每一个独特笔触“仿佛都是一个神经末梢”，所塑造的斑驳光影，在明灭之间造成了神经质般的“不安、疑虑和心跳过速”。他在“托马斯系列”中，以单色描绘和细腻笔调造成的神秘气氛，又流露出中国文人绘画形态的笔墨趣味，灵动笔触交织成的微妙层次和色彩，为写实主义转换出了新的绘画性。形式上的自由选择，使之很自然地具有了“为形式而形式”的抽象价值。
但种种猜度也许都是枉然，因为毛焰“从来就没有想过是在画肖像、人像，只是在画关注的东西”，甚至认为在不同画种或题材之间也并不存在区别。
看来，重叠、缠绕在毛焰肖像中的意义，恰恰由于意义自身的重叠和缠绕，而变得飘忽、缺失，这便是生于1970年前后的“后新生代”画家的特征。“后新生代”渐趋活跃于90年代后期，集中介绍他们的是1999年伍劲与何香凝美术馆合作的“新锐的目光——1970年前后出生的一代”画展，以及同时推出的《新锐的目光》画集。展览呈现的“新生代之后”画家，受到过改革开放后的良好学院教育，既不同于热衷于哲学和理论的精英艺术家，也与“拒绝理论”的新生代艺术家形成鲜明对比。或许正因为在迅速转型时期的成长经历，只给了“后新生代”们零星的记忆碎片，其面目注定是模糊的。
“新锐的目光——1970年前后出生的一代”画展举办时，毛焰已经小有声望，为通常的官方大型展览或出版物中最年轻的一位。该展览的目标在于提示毛焰之后又有新人，所以，15位参展画家中资历最老的毛焰，被理所当然地作为一面旗帜，画集的封面便是他的《侧面的小山》。此后，生于1970年前的毛焰成为“70后”的“老大”，率领着季大纯、何森、钟飚、尹朝阳、夏俊娜、章剑、陈余等走向了台前，并日益赢得艺术与商业上的双重认可，成为当代艺坛的又一批中坚。
毛焰肖像画里“意义”的缺失，在一些批评家看来，是年轻画家为推销自己、惹人喜爱的卖点，是一种抛弃自信心的“策略”。而在毛焰那里，对油画领域中批评家的声音，“没一点兴趣、没太多感觉”。但无论如何，包括让《小山的肖像》拿到学术奖的“1992广州艺术双年展”在内，随后的各种由批评家策划的年展、双年展、回顾展、邀请展，毕竟让毛焰的人气越来越人气旺盛。其实，对于当代的艺术江湖而言，并没有纯粹的“没有意义”的事件，即便不是其自身的故意，也仍然会被他者利用而成为一种“设计”或计谋。
移向中心的“边缘”
毛焰一直执迷于肖像创作，不仅因为绘画是其儿时的梦想，更出于对“中国肖像画一直处于绘画边缘”的不满和质疑。
但是，就国际画坛而言，探索写实主义绘画性的空间，远比新媒体、观念、行为等的空间小得多。而在国内，自“五四”时期引进西方写实主义以来，已经构筑了牢固的、具有中国特色的写实主义传统和大众审美经验。毛焰由于超越了写实主义的传统框架，与当代艺术主流保持着足够的距离，在1990年被称为疏离于中心话语之外的边缘画家。即使到了2004年，栗宪庭在为北京环碧堂画廊“何多苓、毛焰作品展”图录撰写的《写实主义的探险》中，仍旧认为：他们依然孜孜不倦地迷恋写实主义、依然寻找写实主义的绘画性在当代转换的微小可能，“无异于一种探险”。
好在主流边缘的探险，几乎是每一种新风格的必经之路，边缘恰是步入中心的铺垫。由写实变形而成的“新表现”、“新学院”等，便因为其中仍然保留的传统规则，被学院接收和吸纳，并在现实主义失却主导地位后，继之成为学院的主流。艺术市场的情形也大致相同，在90年代后期，油画市场的主流样式，便是之前很“边缘”的新古典和波普。所以，毛焰的介于写实、波普和表现之间的特别形态，在被学院和市场双重边缘化后得到接纳，当在情理之中。
2006年9月的“纽约苏富比”秋拍“亚洲当代艺术专场”上，虽然65%的低成交率使人心生凉意，但中国“68后”艺术家作品价格整体上扬、上拍数量提高，总成交率甚至超过了炙手可热的“F4”一代，许多画家创下了个人作品的新高，《无题》以14.4万美元（合人民币119万元）的成交价让毛焰首次进入“百万元俱乐部”。毛焰等人的高价表明，不以政治隐喻为特征的新一代艺术家，展现的更自为、更人本面貌，同样可以得到国际市场的承认。很快在国内，2006年11月的“匡时国际”秋拍“中国油画雕塑专场”上，“后89”单元受到强烈追捧，60×50厘米的小画《青年郭力——缅怀德拉克洛瓦》以171.6万元成交，改写了毛焰的个人纪录。
很早便涉足当代艺术品收藏、几乎经手过所有杰出当代艺术作品的伍劲，在中国艺术市场购买力空前爆发的2003年，曾大胆地预测：毛焰的作品能卖到50万元。让他仍然始料未及的是，仅仅四年之后的2007年，在吴冠中《交河故城》以4070万元刷新内地油画最高纪录的“北京保利”春拍中，毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》以1001万元成交。
当被问及“当代油画的价值与市场价格是否很一致”时，毛焰的巧妙回答是“画卖得好的、价格高的、机会多的人，当然会认为一致。卖得不好的、机会少的，当然会认为不一致了”，如今，他应该已经属于前者。有缘于“边缘”的毛焰，所创造的天价依然很“边缘”。估价200万至300万元的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》，仅以1万元的富余，让毛焰跃居“千万元画家”行列，而《青年小卡的肖像》距离千万元大关，仅有4万余元之遥。这两个有趣的边缘价格，却实实在在地让画家占领了高端市场的中心，“没有意义”的肖像，愈发显示出别样的意义来。
就在《青年小卡的肖像》拍出985.6万元一天后的12月1日，在“中国画重镇”的南京，江苏目前最大的私立美术馆“南京青和当代美术馆”的开馆展“自转”开幕。尽管毛焰本人并未参展，但是他向“千万俱乐部”的晋级，也许会使长期以来处于市场边缘的南京当代艺术，成为市场的又一“新宠”吧。
荣誉记录
2016年3月24日，毛焰进入2016胡润艺术榜完整名单前100位。
