《十六岁的花季》《十七岁不哭》《十八岁的天空》,“古早”青春校园剧在世纪之交的十年里承载着一代人的青春回忆。
好风凭借力,国产青春剧也以校园生活为切口,从此走上飞速发展的康庄大道。
然而青春故事不止于象牙塔,青春剧从诞生至今经历“剧变”:从校园到社会,学习、生活、情感等多个维度都诞生了经典作品。随着行业创造力、创新力的不断加强,青春题材的多元融合趋向明显,元素的丰富使得青春剧被赋予丰富的时代注脚。
观众迭代,如今,诞生于新世纪的“00后”也步入成人世界,如何用影像重现他们的青春时光,年轻的观众需要怎样的青春故事,“剧变”之下,应有深思。
承包了“青春”的青春剧
2010年后,大银幕上刮起青春风,裹挟着属于青春期少男少女们的疼痛、忧虑、躁动甚至反叛,掀起一阵青春的怀旧热浪。小荧屏上反倒是另一番光景:同走怀旧风,剧集领域的青春题材清新明丽,用蓝白色的校服构建起属于年轻人的集体记忆。
《最好的我们》《你好,旧时光》《独家记忆》是爱奇艺打造的青春校园三部曲,也是互联网时代到来之后率先用青春题材打开自制内容的创新尝试。
彼时网站初推会员付费抢先看机制,爱奇艺面向年轻用户的校园青春剧打响头炮。《最好的我们》凭借写实的剧情和精良的制作广受好评,豆瓣评分高达8.9,成为国产青春自制剧的标杆佳作。与此同时,这部作品成功摸排了年轻用户的审美偏好,并为青春剧互联网语境中传播机制投石问路。
自此之后,青春校园剧的题材红利凸显,高中校园生活被一遍又一遍炮制。要正视的现实是,在此后很长一段时间内,蓝白色校服给观众造成了一定程度上的审美疲劳。突破“同质化”的瓶颈,青春校园剧才能持续发展。
《我在未来等你》就是今年爱奇艺在青春校园自制剧的又一次创新尝试。这一次,青春怀旧变成了反思与叩问,“两个我”在同一时空相遇,37岁的自己会给17岁的自己怎样的忠告?“怀旧”往往寄寓着对现实的逃避情绪,主打怀旧的青春校园剧实际上是邀请观众坐上影像的时光机,圆回忆的梦。相比之下,《我在未来等你》的怀旧带着更强的现实意味。即便带着通关秘籍重走青春路,也未必能够保证每一步都走在“对的”点上,因为青春这局棋原本就无关对错,所追求不过是“落子无悔”。
给青春校园增添几分人生哲思,是创作格局的突破与进步。而在走出校园之后,青春剧还有更广阔的的开掘空间,“小而美”的青春爱情剧就是这一类别下的重要一支。
在这方面,年轻女性观众最具发言权,“赏色”“嗑糖”的水平绝对是专业的,动辄“换老公”的呼声寄寓着对完美爱情和另一半的向往。市场需求和观众的审美喜好反哺内容生产,国产青春爱情剧不论从影像制作水准还是文本桥段设定方面,都以肉眼可见的速度提升。
满足“少女心”也并非容易的事情,“甜”不仅要有度,更要有后味、余味。对于青春爱情剧来说,制胜法宝是在人设上下功夫,女性角色要能够实现女性观众的自我代入,男性角色要满足女性观众的审美期待。今年大热的作品《亲爱的,热爱的》,“软萌”、“高智商”的佟年和“高冷”、“热血担当”的韩商言提供了经典的人物范式。
除此之外,创新同样重要。打破爱情套路,通过降低人物起点,缩短人物和观众之间的距离感,用喜剧化的方式为爱情增添情趣,也是近年来青春爱情剧探索出的崭新创作路径。《世界欠我一个初恋》虽然是“冷酷老板”+“可爱职员”的爱情故事,却不再一味追求你侬我侬、言听计从的感觉,“怼”“酸”使得这部剧在青春爱情剧中别具一格。“喜欢你就是欺负你”,夏柯和邢运两个成年人之间如孩童一般简单甚至幼稚的爱情故事,是否有着创作者亲身的经历和回忆我们无从得知,但一定戳中了观众们的“嗨点”。
除了校园、爱情之外,青春题材不断兼容各种新型元素,拓宽表现范畴的同时,加速了类型融合的脚步。
《我的莫格利男孩》融入环保主题,《飞行少年》与空军青少年航校生活牵手,青春的底色下,记录的是五彩斑斓的生活图景。青春剧的内容品类在不断拓宽,青春热血探险类作品成为青春剧市场上的新分支,《烈火军校》将青春题材赋予时代背景,塑造了热血青年群像,用年代感为青春热血、少年报国的志向增色。《黄金瞳》则在冒险的基础上,呈现出一场文化冒险之旅,同时也打开了传统文化、文物知识寓教于乐,向年轻人群垂直传播的有效路径。
复观整个国产青春剧发展路,青春“剧变”,卓有成效。
青春剧的内容升级与“厂牌化”之路
青春剧蓬勃发展,离不开影视创作者们共同努力。作为国产剧中的重要题材之一,青春剧是影视制作公司的必备内容储备。因此,一直以来,市面上可见的青春题材作品始终有着不同的“产地”(制作或出品公司)。
试着给青春剧打上“厂牌”烙印的时代,始于互联网蓬勃发展的2014年以后。
互联网公司BAT的崛起聚集了大量年轻用户,而年轻用户也正是青春题材的主要受众群体。互联网视频平台通过大数据摸排以及相应的排播方式,对年轻用户的追剧习惯进行满足和引导,能够掌握一手的用户审美偏好信息。
其中,国内率先为青春内容打上“厂牌”标签的正是爱奇艺。
随着多部优质青春剧的持续打造,爱奇艺逐渐树立起青春题材的标杆,对青春领域的内容布局不断迭代升级,平台的青春厂牌化之路逐渐清晰。
虽然对于整个青春题材的内容市场来说,不论是题材红利还是生产资源红利都显示一切向好,但作为内容生产者而言,“厂牌”的形成,意味着责任更重。要想让“满足年轻用户的审美喜好”不仅仅成为一句口号,内容生产者的未来任重而道远。打造具有辨识度的“青春厂牌”,爱奇艺已经探索出一套成熟的机制,成为其制胜的法宝。
首先是建立垂直剧场。视频平台的“厂牌”与电视时代的“品牌”如出一辙。在当前海量的信息覆盖中,要求视频平台的内容具有辨识度,以便应对高度集群、对内容有特定审美偏好的圈层用户,并在用户心中留下鲜明烙印。在此基础上,互联网视频平台的剧场机制应运而生。爱奇艺开创的“爱青春剧场”是国内首个互联网类型剧场,青春剧也因此找到了专属播出渠道,垂直触达年轻的用户群体。
其次是在将内容上拓展创新,用元素融合的方式连接不同题材类型,开掘青春题材新的内容品类。“青春+”模式助力未来的青春剧创作,除了校园、爱情、行业、年代,能够交融的范围还能触达到更广,这也在很大程度上开拓了内容创作边界,并丰富了平台的青春内容储备。
最后是调动内部资源,在平台的各业态之间形成协同发展的良性生态系统。对于爱奇艺来说,资源互通是其一大优势,《青春有你》《演员的品格》等自制综艺的出现,为未来的剧综联动带来了新的可能,甚至成为未来的内容生产趋势。尤其对于青春题材剧集而言,剧集需要年轻的、热情洋溢的青春面孔,综艺节目恰巧可以为青春剧提供演员班底支持,与此同时综艺节目的转化出口也更具吸引力,“剧综”联动,双向互补。
从长远来看,爱奇艺的青春厂牌还有发展的潜力。用户层面,2019年6月22日,爱奇艺会员数量突破一亿高点。爱奇艺付费研究院截至2019年一季度研究数据显示,目前爱奇艺会员年龄结构中24岁及以下用户占比最高,30岁以上用户正在快速增长,增速同比达80%以上。圈层性决定其对感兴趣的内容黏度很高;生产层面,爱青春剧场的渠道为内容提供保障,吸引更多制作公司联合进行内容生产,“平台+制作方”的合作模式促进产出更多优质的青春题材作品,实现青春剧创作者的人才资源聚集;最后是生产和接受之间的反哺与共赢,用户反馈催生创新思维,青春题材剧集在量变中实现质变。
已经给青春剧打上自己厂牌标签的爱奇艺,正在用出新、多变的作品和创作思维影响青春剧类型市场。
青春“剧”变,不过二十余年的时间,由此带来的青春剧市场的创新和发展,一步一脚印,不断在向上、向前。下一个二十年,和未来无数个二十年的青春剧变,也更加值得期待。