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《十六岁的花季》《十七岁不哭》《十八岁的天空》，“古早”青春校园剧在世纪之交的十年里承载着一代人的青春回忆。
好风凭借力，国产青春剧也以校园生活为切口，从此走上飞速发展的康庄大道。
然而青春故事不止于象牙塔，青春剧从诞生至今经历“剧变”：从校园到社会，学习、生活、情感等多个维度都诞生了经典作品。随着行业创造力、创新力的不断加强，青春题材的多元融合趋向明显，元素的丰富使得青春剧被赋予丰富的时代注脚。
观众迭代，如今，诞生于新世纪的“00后”也步入成人世界，如何用影像重现他们的青春时光，年轻的观众需要怎样的青春故事，“剧变”之下，应有深思。
承包了“青春”的青春剧
2010年后，大银幕上刮起青春风，裹挟着属于青春期少男少女们的疼痛、忧虑、躁动甚至反叛，掀起一阵青春的怀旧热浪。小荧屏上反倒是另一番光景：同走怀旧风，剧集领域的青春题材清新明丽，用蓝白色的校服构建起属于年轻人的集体记忆。
《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》是爱奇艺打造的青春校园三部曲，也是互联网时代到来之后率先用青春题材打开自制内容的创新尝试。
彼时网站初推会员付费抢先看机制，爱奇艺面向年轻用户的校园青春剧打响头炮。《最好的我们》凭借写实的剧情和精良的制作广受好评，豆瓣评分高达8.9，成为国产青春自制剧的标杆佳作。与此同时，这部作品成功摸排了年轻用户的审美偏好，并为青春剧互联网语境中传播机制投石问路。
自此之后，青春校园剧的题材红利凸显，高中校园生活被一遍又一遍炮制。要正视的现实是，在此后很长一段时间内，蓝白色校服给观众造成了一定程度上的审美疲劳。突破“同质化”的瓶颈，青春校园剧才能持续发展。
《我在未来等你》就是今年爱奇艺在青春校园自制剧的又一次创新尝试。这一次，青春怀旧变成了反思与叩问，“两个我”在同一时空相遇，37岁的自己会给17岁的自己怎样的忠告？“怀旧”往往寄寓着对现实的逃避情绪，主打怀旧的青春校园剧实际上是邀请观众坐上影像的时光机，圆回忆的梦。相比之下，《我在未来等你》的怀旧带着更强的现实意味。即便带着通关秘籍重走青春路，也未必能够保证每一步都走在“对的”点上，因为青春这局棋原本就无关对错，所追求不过是“落子无悔”。
给青春校园增添几分人生哲思，是创作格局的突破与进步。而在走出校园之后，青春剧还有更广阔的的开掘空间，“小而美”的青春爱情剧就是这一类别下的重要一支。
在这方面，年轻女性观众最具发言权，“赏色”“嗑糖”的水平绝对是专业的，动辄“换老公”的呼声寄寓着对完美爱情和另一半的向往。市场需求和观众的审美喜好反哺内容生产，国产青春爱情剧不论从影像制作水准还是文本桥段设定方面，都以肉眼可见的速度提升。
满足“少女心”也并非容易的事情，“甜”不仅要有度，更要有后味、余味。对于青春爱情剧来说，制胜法宝是在人设上下功夫，女性角色要能够实现女性观众的自我代入，男性角色要满足女性观众的审美期待。今年大热的作品《亲爱的，热爱的》，“软萌”、“高智商”的佟年和“高冷”、“热血担当”的韩商言提供了经典的人物范式。
除此之外，创新同样重要。打破爱情套路，通过降低人物起点，缩短人物和观众之间的距离感，用喜剧化的方式为爱情增添情趣，也是近年来青春爱情剧探索出的崭新创作路径。《世界欠我一个初恋》虽然是“冷酷老板”+“可爱职员”的爱情故事，却不再一味追求你侬我侬、言听计从的感觉，“怼”“酸”使得这部剧在青春爱情剧中别具一格。“喜欢你就是欺负你”，夏柯和邢运两个成年人之间如孩童一般简单甚至幼稚的爱情故事，是否有着创作者亲身的经历和回忆我们无从得知，但一定戳中了观众们的“嗨点”。
除了校园、爱情之外，青春题材不断兼容各种新型元素，拓宽表现范畴的同时，加速了类型融合的脚步。
《我的莫格利男孩》融入环保主题，《飞行少年》与空军青少年航校生活牵手，青春的底色下，记录的是五彩斑斓的生活图景。青春剧的内容品类在不断拓宽，青春热血探险类作品成为青春剧市场上的新分支，《烈火军校》将青春题材赋予时代背景，塑造了热血青年群像，用年代感为青春热血、少年报国的志向增色。《黄金瞳》则在冒险的基础上，呈现出一场文化冒险之旅，同时也打开了传统文化、文物知识寓教于乐，向年轻人群垂直传播的有效路径。
复观整个国产青春剧发展路，青春“剧变”，卓有成效。
青春剧的内容升级与“厂牌化”之路
青春剧蓬勃发展，离不开影视创作者们共同努力。作为国产剧中的重要题材之一，青春剧是影视制作公司的必备内容储备。因此，一直以来，市面上可见的青春题材作品始终有着不同的“产地”（制作或出品公司）。
试着给青春剧打上“厂牌”烙印的时代，始于互联网蓬勃发展的2014年以后。
互联网公司BAT的崛起聚集了大量年轻用户，而年轻用户也正是青春题材的主要受众群体。互联网视频平台通过大数据摸排以及相应的排播方式，对年轻用户的追剧习惯进行满足和引导，能够掌握一手的用户审美偏好信息。
其中，国内率先为青春内容打上“厂牌”标签的正是爱奇艺。
随着多部优质青春剧的持续打造，爱奇艺逐渐树立起青春题材的标杆，对青春领域的内容布局不断迭代升级，平台的青春厂牌化之路逐渐清晰。
虽然对于整个青春题材的内容市场来说，不论是题材红利还是生产资源红利都显示一切向好，但作为内容生产者而言，“厂牌”的形成，意味着责任更重。要想让“满足年轻用户的审美喜好”不仅仅成为一句口号，内容生产者的未来任重而道远。打造具有辨识度的“青春厂牌”，爱奇艺已经探索出一套成熟的机制，成为其制胜的法宝。
首先是建立垂直剧场。视频平台的“厂牌”与电视时代的“品牌”如出一辙。在当前海量的信息覆盖中，要求视频平台的内容具有辨识度，以便应对高度集群、对内容有特定审美偏好的圈层用户，并在用户心中留下鲜明烙印。在此基础上，互联网视频平台的剧场机制应运而生。爱奇艺开创的“爱青春剧场”是国内首个互联网类型剧场，青春剧也因此找到了专属播出渠道，垂直触达年轻的用户群体。
其次是在将内容上拓展创新，用元素融合的方式连接不同题材类型，开掘青春题材新的内容品类。“青春+”模式助力未来的青春剧创作，除了校园、爱情、行业、年代，能够交融的范围还能触达到更广，这也在很大程度上开拓了内容创作边界，并丰富了平台的青春内容储备。
最后是调动内部资源，在平台的各业态之间形成协同发展的良性生态系统。对于爱奇艺来说，资源互通是其一大优势，《青春有你》《演员的品格》等自制综艺的出现，为未来的剧综联动带来了新的可能，甚至成为未来的内容生产趋势。尤其对于青春题材剧集而言，剧集需要年轻的、热情洋溢的青春面孔，综艺节目恰巧可以为青春剧提供演员班底支持，与此同时综艺节目的转化出口也更具吸引力，“剧综”联动，双向互补。
从长远来看，爱奇艺的青春厂牌还有发展的潜力。用户层面，2019年6月22日，爱奇艺会员数量突破一亿高点。爱奇艺付费研究院截至2019年一季度研究数据显示，目前爱奇艺会员年龄结构中24岁及以下用户占比最高，30岁以上用户正在快速增长，增速同比达80%以上。圈层性决定其对感兴趣的内容黏度很高；生产层面，爱青春剧场的渠道为内容提供保障，吸引更多制作公司联合进行内容生产，“平台+制作方”的合作模式促进产出更多优质的青春题材作品，实现青春剧创作者的人才资源聚集；最后是生产和接受之间的反哺与共赢，用户反馈催生创新思维，青春题材剧集在量变中实现质变。
已经给青春剧打上自己厂牌标签的爱奇艺，正在用出新、多变的作品和创作思维影响青春剧类型市场。
青春“剧”变，不过二十余年的时间，由此带来的青春剧市场的创新和发展，一步一脚印，不断在向上、向前。下一个二十年，和未来无数个二十年的青春剧变，也更加值得期待。
